Chi Zhang 张驰时装设计师

很高兴能在柏林老佛爷展览销售这季的衣服.

这组金人系列我个人很喜欢，在拍摄途中真是难为模特了，据说回家洗了3天才洗干净那些涂料。。。。还要特别感谢摄影师马思亮为我拍摄这组片子

\

 我挑选数码很在意第一眼的直观感觉，这就和选衣服的道理是一样的，面料、剪裁等等，外壳材质，用料喷漆，一定是要代表你审美力的东西，很凑巧我买的几款电脑都是HP的，比如这款电脑，我购买它是因为屏幕可以360度旋转，黑色简洁的外壳，看上去视觉很舒适，其实，我在用挑选手表、挑选项链的感觉去挑选数码，第一眼是美的这才可以，这可能是设计师的通病，我比较“以貌取人”（笑）。喜欢HP的MINI 3G的小巧的外观，简约明快的风格，加上携带方便，可以和我的时装之间形成多风格的搭配，像包一样地成为潮流时尚的配件，其实数码时尚不是简单地“静物”，而时随时随地让MINI的笔记本加入到你的着装体系里去，成为潮流的一部分。

我每天有个习惯，有什么不懂就问GOOGLE，每天都不一样。这个电脑也是，我的主页就是GOOGLE，我早上起来首先想刚才看那个泡面什么牌子的，可能会干这个事。或者，刚才看到什么东西觉得挺好玩的，比如看一个电影，这是什么电影啊，上去查一下。每天早上问GOOGLE都不一样，没有固定的模式。所以在3G的时代，我们都更加方便，我们大家都是发问者，随时随地地发问，寻找到互联网的最佳的机会。

每个做时尚的人，都会在思考潮流是什么？时尚到底是什么？我自己对此的认识是越来越清晰的：这就是一个过程，时尚是一种智慧。比如色彩，现在的潮流来讲，可能更倾向于亮色的，单色单彩，不是那种大花儿一样的色彩。时尚是一个轮回，是一个圈，它每代隔多少年都会转回到一个原点。当这个潮流再回来的时候，都会有另外一种形式回归。比如前两年流行军装，比如说古代欧洲式军装，可能转了20年之后又转回来，又是军装。它肯定不是像20年前流行的那种古代军装，它一定有新的潮流元素，那是20年后的人们对服装理解下的一种新的东西。每一个设计师都在潮流里面生活，就好象现在的3G潮流，科技扩大了人和人的交往空间，这是潮流科技的必然。我在自己今年的时装发布会《错位》的作品里，我将MP4的屏绑在了衣服上，让它能跟衣服结合到一起，这种电子平板的东西，据说日本已经出现了一种可以由液晶控制的很薄的体恤，体恤上的WALLPAPER可以自由地切换，科技让时尚更加自由地切换。我自己有一个梦想，就是科技能和时尚结合在一起。

很多设计师寻找灵感的话，他们会局限在民族文化。比如我们去印度，我觉得印度的衣服特别好，从民族风格里去挖掘一些元素，然后把衣服再展现的更美丽。但是作为新一代的设计师，不能单去挖掘服装以前的东西，要把它变的更美，要探索新的东西，把新的理念融合到服装中来。从这个角度，服装是你的一种幻想。

http://mag.sina.com.cn/zine/2/916/6554.html

０８年的经济危机至今仍然余波未平，０９年的时装周当然深受影响。时装周之前，时尚界的好多朋友一直在探讨是不是这次的时装周要大受打击？会不会要有很多品牌不得不节省成本而痛心的改变以往华丽的面貌。每天的新闻里都会继续听到某国的经济不断走下坡路；某个民族的子弹又射进另一个民族的胸膛；某种病毒又在无法控制的蔓延；某种灾又在让好多人挣扎……世界就在这样的阴霾中继续演变么？

 总是在感伤的时候，有一末光亮应证着希望在悄悄的滋长…

每次２的Burberry让我有点意外的以其<>为开场，开始了一场低调而华丽的盛宴。Christopher Bailey 这一季从著名的摄影师Bill Brandt这一季从著名的摄影师Bill Brandt拍的二战后英国社会写照中找到灵感，作品中英国的残酷、萧条中却也有希望的萌芽。这种精神静悄悄的渗透进Burberry这一季设计中，即使在最艰难的时刻也要充满希望。经典的英国苍白的瓷娃娃般的生，温闻尔雅的游走在现代和经典之间，宛如一首低调而华丽的谐奏曲震撼的进行着。

低调的盛宴请继续华丽的上演吧……

Bill Brandt (1904～1983), 一辈子的大部分时光都在德国 度过，晚年由于健康缘故，住在瑞士疗养。 祖国对他来说只是过客歇脚之地。二十五岁的布兰德前往巴黎充当曼 ·雷（Man Ray）的助手，这个学徒时期虽然只有数月之久，却影响了他 的一辈子，就是从曼·雷身上觉察到超现实主义在影像表现上 有莫大的启示作用——它可以泄露自我压抑下的潜在意义，而照相机 就是最佳的捕捉利器。 

本世纪最盛大的影展“人类一家”（Family Of Man）的筹备期间 （194），主办人爱德华·史泰钦（E.J. Stei Chen，1897～1973）在挑选照 片时，曾被英国摄影家Bill Brandt的影像大大触怒了。这位人道思想浓厚的摄影长辈，为纽约现代美术馆的摄影部主任，主宰着全世界的摄影走向，然而他对当时已颇有名气的Bill Brandt却颇不以为然，认为在那些刻意加工处理的高反差照片里有着极为 强烈的主观偏见，不能平实反应对象本貌，与'人类一家'所要呈现的世界大同理想有着距离，不足以当成人性的影像表率。 最后Bill Brandt终于以一张伦敦街头的孩童被选人展览里，但这 张实在非Bill Brandt式的照片，等于不承认他对人性特殊的诠释方式，Brandt就像是“当代影像大家族”的外来客，只歇个脚就走出门槛继续流 浪下去。 这个事件最能代表Brandt的影像工作在那个年代里所受到的待 遇。他从1929年就开始拍照，由于一向都不理会时尚的潮流，独自 走着一条孤独的小径；以至于到了五十年代还只受到“极有限的支持与 认可”——尤其在自己的祖国。可是Brandt从来就不会理会在哪一座 影像殿堂里才能寻得的庇护。他只想拍会令自己感兴趣的主题，三十多年前他就这么说过。